摘要:艺术品收藏具有历史文化和学术的传世价值,是高雅身份的名片,象征着一个人的文化品位和社会地位,是进入高层次文化圈的准入证,同时具有投资的相对安全性,也适合做遗产的传承安排。艺术品的收藏与文化品位有密切的关联,我。...
这里说的收藏是专指艺术品的收藏。艺术品收藏具有历史文化和学术的传世价值,是高雅身份的名片,象征着一个人的文化品位和社会地位,是进入高层次文化圈的准入证,同时具有投资的相对安全性,也适合做遗产的传承安排。
艺术品的收藏与文化品位有密切的关联,我们提倡和宣扬的应该是有文化品位的收藏,因为这种收藏对于全民族全社会的文化水平和思想境界的提高大有裨益。有文化品位的收藏到一定程度就会往往超越自我,融入社会,成为国家和社会的组成部分。文化品位有高低之分,即使名家大师的作品也有优劣,所以收藏的品位不完全在于藏品的数量和价值的高低而在于藏品本身所能体现的历史、文化、学术的含量,表现了藏家的精神、品格和一种文化气质。
艺术品收藏有这样几大门类:包括中国书画、油画、瓷器杂项、珠宝玉器、古籍善本、古典家具、邮品钱币等。还有一些诸如小品位的收藏,如:连环画、票据、火花之类,虽不一定能登大雅之堂,却是有益的收藏。近些年来,国人参与收藏的人数急剧上升,据说达到了几千万人,收藏的领域也拓宽了,可供收藏的东西五花八门,在这号称全民收藏的时代,我看到的却是文化内涵被撕裂和空前的被削弱,是有收藏以来文化品位最日趋低下的时期。
以珠宝玉石为例,过去人们看重的藏品是高档的翡翠、钻石、绿宝石、红宝石、蓝宝石一类,欧泊石算是低档次的。绿松石根本不能入流,那是上个世纪六十年代初,中国特艺进出口公司北京分公司向藏区销售的工艺品,将上好的松石用线穿成项串和手串销往藏区。现在高档的珠宝极为稀少,于是过去一些拿不到台面的乌七八糟的东西就应运而生了,除了传统上被业内人士公认的较低档次的珊瑚、玛瑙、琥珀、绿松石外,各种新品种层出不穷,有些过去简直闻所未闻,好像是块石头就值钱。什么南红、战国红、低档的手串、黄龙玉、文玩核桃、椰壳等等被市井之人拼命追捧,价格暴涨,有的甚至像黄金一样以克计价。这类东西有些只是品位不够,但毕竟还是不可复制的矿产品,更多的此类东西则根本不是稀有之物,有的还可以人工大量培植,很快就供大于求,价格迅速回落。
张大千《拟周文矩戏婴图》
吴昌硕《节临石鼓文四屏》
清雍正 青花矾红穿花龙纹玉壶春瓶
瓷器类的收藏也有此类问题。譬如收藏明清官窑器,一向被认为是上档次有品位的收藏,但这方面的藏品十分稀缺,尤其是明代和清康雍乾三代的官窑器是收藏家十分看重的藏品,由于价格的高昂和物品的稀有,一些收藏者在上世纪后期将目光转向了古代民窑器的收藏,甚至民国的瓷器和诸如7501的毛瓷也在市场上风光了一阵,这也是可以理解的,因为这仍属于有文化品位的收藏。但近些年来的古瓷残片热就让人不理解了,在讲究的年代,瓷器上有个冲或崩价值便要大打折扣,残破瓷器身价大跌,更不要说碎瓷片了。前些年嘉德拍的一件雍正年间的青花矾红玉壶春瓶以人民币400余万元成交,就是因为瓶颈部有残,其它整体品相完好,这若是件完美器物,大约价值几千万元。雍正官窑青花矾红器存世较少,所以这件残品才能以超行情的价位成交,不过也可以看出残器的价值是要大打折扣的,更遑论残片?
宋代的钧哥官汝定,元青花这些不但古远且极为罕见和珍贵的瓷器民间已基本难以见到,收藏到一些残片作为增长知识,提高鉴赏能力和这些平时可望甚至仅是可闻而不可及的瓷体零距离的亲密接触也是一种享受,这是退而求其次,喜欢宋窑或元青花或明清官窑器因为种种原因不能得其完整器物,不得已而为之的一种做法,但是若把这种资料性的碎片炫耀为高档或高雅的收藏则是对收藏这个字眼的亵渎。不是什么人都可以称专家的,不是什么人都可以称画家的,也不是什么人都可以称收藏家的。要想成为收藏家是不容易的,这需要有艺术品方面的基本知识和理论,有鉴赏能力和文化品位的眼光,有一定的经济实力,有一定数量和质量的藏品,这个质量也包含了价值的意思。不要动不动就是收藏,收藏两个字成了当下被严重污染的字眼,喜欢低端的东西可以叫玩赏和把玩,因为艺术品领域的收藏更多意味着稀有和高端。还要将收藏和生意区分开,做艺术品如古玩字画生意的就是做生意的,不要滥用收藏,尽管收藏和生意有时交织在一起,但能看出主流与侧重,尤其不能将那种做低级文玩生意和倒货的称为收藏。妄谈收藏的人,特别是那种浑身江湖习气的“碎片专家”、“石头专家”非常热衷于讲低俗的捡漏经,这种捡漏的宣传其实就是找噱头,是品位低俗和文化堕落的表现,捡漏不是收藏的主脉络,而现实生活中实际也没什么漏,所谓的漏也不过是以相对较低的价格购买了有较高价值的物品,现在的艺术品市场再也没有那种四两拨千斤的事了,“碎片专家”、“石头专家”们津津乐道的那些漏都是些有行无市的东西,在市场上并没有大的价值,上不得台面,被有文化品位的收藏家嗤之以鼻。而有品位的高档瓷器,珠宝,宋版书,古代与近现代名家书画以及西方名画和当代艺术在它们每次出现在拍场的时候都是不同时期的标王。
艺术品的收藏注定是少数人的事,不可能是大众普及的项目,即使有众多人喜爱,也仅仅是喜欢而已,远谈不上收藏,片面的渲染全民收藏和普及收藏事实上会形成将低劣的,非主流文化代表的所谓艺术品来绑架收藏。近些年来,有些媒体和节目在这方面起了推波助澜的作用,好像什么都可以收藏,是块石头就是宝贝,特别是一些伪专家进行人为的忽悠,使社会的收藏理念日益低俗化、庸俗化,误导了那些一心想投资艺术品而又不懂收藏之道的人。不可小觑收藏品位的降低,长此下去会影响到一代人,会影响到整个民族文化水平、道德水准、思想理念和追求的下滑。甚至在一些有品位的收藏中我们的一些收藏家也呈现低俗的倾向:明代简约古朴大度的瓷器不再欣赏,而追逐清代造型精致,图式繁冗富丽的瓷器,不喜欢中国近现代书画名家大师那种出神入化意境深邃的笔墨,而追捧那种画面具象,有色彩视觉感的作品。在当代收藏界,像刘益谦那种全方位收藏和崔如琢那种对青铜器和古代字画情有独钟的收藏家是越来越少了。
中国民间有句俗语:“武大郎玩夜猫子,什么人玩什么鸟”,喜欢玩什么,那纯属个人的好恶,无可厚非,关键是媒体在收藏的宣传上提倡什么,赞赏什么。一些企业家、实业家本来文化底蕴就不那么厚,在误导下搞起了土豪式的收藏,整天扒拉一堆破石头,什么这个玉,那个翠,这个手镯,那个珠串,这些东西往往根本没有评估的标准,是不能真正在艺术品市场流通的,既不能提高文化水准,思想境界也得不到任何升华,远不如投资当代名家书画一类的艺术品可靠,既有文化品位,又可以提高收藏的思想境界。
时下各种收藏的话题和节目很多,但却让人感觉到一种文化低俗化的倾向在蔓延。
齐建秋
齐建秋 出生于北京,祖籍天津芦台,大学文化;经济学专业。中国当代著名艺术市场评论家,美术评论家,鉴赏家。中国第一家书画经纪公司——北京太佳华艺术品公司创始人。
出身于文化世家,其父齐鸿章先生为我国近代珠宝玉器和古字画著名鉴赏专家,北京“青山居”创始人之一,并于上世纪40年代在沈阳创设名噪一时的“新新珠宝古玩店”。
《中国书画市场史》
受家庭影响,齐建秋自幼喜爱艺术品的收藏和鉴赏,对中国当代书画有很深的研究。多篇关于介绍书画名家、艺术品市场的文章发表于《北京日报》、《北京晚报》、《光明日报》、《中国收藏》、《美术观察》等报刊。他总结了书画市场的规律,创立了中国书画市场的一系列理论观点。
2007年岁末应人民网邀请在该网站就中国当代书画市场行情进行了深入的分析、解析并对书画市场的今后走势提出了自己的观点和预测,在书画界、收藏界引起很大反响。2011年5月在中央电视台中文国际频道海峡两岸节目中,作为大陆方面的专家与台北故宫博物院专家共同赏析即将到台北合璧展出的元代黄公望《富春山居图》。
曾陆续在多家拍卖公司、文化公司任职,现担任人民艺术家协会副会长,清华大学总裁班艺术品投资顾问。著有:《中国百年书画走红名家》、《中国当代书画市场圈点》、《2010齐建秋点评中国书画市场》、《中国书画投资指南》、《中国书画市场史》、《中国当代书画市场圈点》、《大师的见证——中国书画名家笔单集》等专著。
《齐建秋点评中国书画市场》
《大师的见证》